1. Einleitung
Frisuren dienen als Markierungen von Momenten in der Geschichte und ermöglichen es uns, kulturelle Sitten und Bezeichnungen zu erkennen. Das Verständnis solcher Markierungen beginnt jedoch oft mit ihrem Einfluss oder ihrer Akzeptanz durch die Populärkultur und Ikonenfiguren. Das vorliegende Thema analysiert die jüngste Vergrößerung durch Medien, soziale und populäre Kulturen einer bestimmten Frisur – des Temple Fade. Dabei untersuchen die Autoren die schnelle und virile Verbreitung des Temple Fade Haarschnitts – warum, wo und wie er sowohl ein aktuelles Phänomen der dominanten Populärkultur als auch ein emblematisches und stärkendes Symbol der Hip-Hop-Kultur geworden ist. Im Mittelpunkt dieser Analyse steht eine Untersuchung wissenschaftlicher Arbeiten von Sekundärautoren, um eine Erklärung zu hegemonialen Rassen- und Sozialthemen zu liefern, sowie nicht signierte Essays und Dokumentarfilme, die die rassischen und sozialen Wahrheiten hinter dem Konzept von Haar, Identität und Schönheit in afrozentrierten Kulturen behandeln.
Das Konzept von Schönheit ruft eine Reihe ideologischer und grundlegender Prinzipien hervor, die das Studium ihrer Grundlagen und Ausdrucksformen ermutigen, nicht nur in der Kunst, sondern auch in zahlreichen kulturellen und individuellen Nuancen. Im Kern ist physische Attraktivität im menschlichen Sinne ein gefeiertes und erforschtes Thema. Im Laufe der Menschheitsgeschichte wurden bestimmte Körpertypen und Frisuren als ideologische Aussagen von Schönheit, Wohlstand und Selbstidentifikation verwendet. Daher kann das Verständnis dieser verschiedenen Formen von Schönheit und ihrer kulturellen Relevanz auf eine Reihe von Themen jenseits der Schönheit selbst aufschlussreich sein.
Heute gibt es wenige Darstellungen von schwarzem männlichem Haar, die in verschiedenen afroamerikanischen kulturellen Ausdrucksformen stärker diskutiert werden als der Temple Fade Haarschnitt der Hip-Hop-Ära von 1986-97. In solchen Kollaborationen in den Bereichen Mode, Kunst, Film und Fotografie sind die Bemühungen von Prominenten wie Will Smith, DJ Jazzy Jeff, Heavy D und Samuel L. Jackson zu sehen. Eine multimodale Datenbank wird verwendet, um diese künstlerischen Darstellungen zu erkunden. Verschiedene Kategorien werden herangezogen, um die Bedeutung und den Einfluss des Temple Fade besser zu verstehen und die Vorstellung zurückzuweisen, dass es sich dabei um einen unbedeutenden oder lediglich sensationellen Haarschnitt handelt. Diese Kategorien umfassen die historische Figur des Friseurs, das System der Produktaneignung und -unterstützung, die Kulturindustrien und den Temple Fade sowie kritische Reaktionen und kulturelle Kommentare.
2. Historische Wurzeln des Temple Fade
Trotz aller Kämpfe hat das Haar in der intimeren Perspektive der Menschheit immer die Freiheit, die Frisur und den persönlichen Touch jedes Einzelnen repräsentiert, was die Dynamik eines einzelnen Geistes manifestiert, der sich entwickelt, verändert und sein Schicksal mit konkreter Emotion wählt. Sein Wert liegt in Kunst, Stil, Eleganz, Individualität und im Kontrast zur Mode, die eine einzige Kultur in all ihren Komponenten von Kunst und Individualität standardisiert. Der Künstler, der sie kreiert, ist ein wahrer Architekt eines einzelnen Individuums, der sich mit Kraft und Entschlossenheit positioniert, aber in einer sichtbaren Kurve arbeitet, präzise und essenziell, wenn er diese Kurve mit dem Rasiermesser schafft. Das Element, das noch heute die Ausdrucksweise einer Art Freiheit stimuliert, manifestiert den Mut, seine Herkunft auszudrücken.
Die manipulierten Frisuren des heutigen Temple Fade wurden maßgeblich von den Stilen beeinflusst, die während der Lebenszeit von Malcolm X entwickelt wurden, insbesondere diejenigen, die er vor der Annahme des Afros und seines politischen Wachstums hatte, das durch Black Power gekennzeichnet ist. Erfunden kurz nach der Geburt der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung, als Diskriminierung und Rassismus ihren Höhepunkt erreichten, suchten Afroamerikaner nach ihrer eigenen Identität, die die Geschichte einer multikulturellen Gemeinschaft mit hispanischen, indischen, europäischen und schwarzen Wurzeln durch eine Frisur repräsentierte, die in Kombination mit Bart oder Schnurrbart die Kunst, Eleganz und Persönlichkeit von Menschen demonstrierte, die voller Emotionen und Erinnerungen daran sind, woher sie kamen, woher ihre Familie und Vorfahren kamen und wo sie gezwungen waren, mit der Grausamkeit, Erniedrigung und den Rassenkonflikten einer noch immer erlebten Geschichte zu verhandeln.
2.1. Ursprünge in afroamerikanischen Barbershops
Barbershops sind so zentral für die afroamerikanische Kultur, dass Filme, Theaterstücke und Zeitungsartikel reichlich Beweise für die lange Verbindung zwischen beiden liefern. Die Idee eines Barbershop-Quartetts, selbst eine separat entwickelte Version von Minstrel-Quartetts, die auf eine unharmonische Weise harmonisieren würden, deutet darauf hin, dass der Barbershop so tief in der amerikanischen Kultur verwurzelt ist, dass er als Metapher für unsere facettenreiche Gesellschaft dienen kann. Während der frühen und mittleren Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts schrieb der Akademiker Charles Spurgeon Johnson Artikel, in denen er die Rolle des Barbershops in der afroamerikanischen Kultur während der Harlem Renaissance beschrieb; zur gleichen Zeit schrieb Zora Neale Hurston über die Feinheiten und Auswirkungen des Barbershops in der afroamerikanischen Kultur. Jüngere Ereignisse wie der Million Man March in Washington, D.C., im Jahr 1995 und eine Schießerei in einem Barbershop im Jahr 1995, die von der NAACP untersucht wurde, haben das Profil des Barbershops in der zeitgenössischen afroamerikanischen Kultur aufrechterhalten.
Afroamerikanische Barbershops sind seit langem ein zentraler Ort für den Austausch von Ideen, für politische Agitation und für die Weiterentwicklung der afroamerikanischen Kultur. Einer der überzeugendsten Aspekte der aktuellen Entwicklung des Temple Fade Haarschnitts sind seine Wurzeln in afroamerikanischen Barbershops. Seit mindestens hundert Jahren dienen afroamerikanische Barbershops als Gemeinschaftszentren, die weit mehr bieten als nur Verbesserungen des äußeren Erscheinungsbildes. Neben den überlegenen Frisuren, die von Friseuren angeboten werden, die stilbewusst sind und mit der Populärkultur in Kontakt stehen, spielen Barbershops eine lange und wichtige Rolle in afroamerikanischen Gemeinschaften als Plattform für politische Debatten und Diskussionen.
3. Moderne Wiederbelebung und Popularität
Diese und viele andere ikonische Frisuren halfen dabei, eine besondere Faszination in einer ethnischen Gruppe zu erzeugen, die später das professionelle Frisurenumfeld mit Fortschritten wie der Verwendung von scharfen und detaillierten Linien, Rasier- und Klingentechniken sowie vereinfachten Schichtmethoden mit klaren Umrissen, die durch unterschiedliche Haarlängen unterstützt wurden, umgestaltete. Diese Looks, die zu jener Zeit nur eine Quelle der rassischen Identität waren, wurden später von Surfern und Skatern verwendet, um die populären „Flow“-Frisuren herauszufordern. Die Akzeptanz dieser Frisur über die traditionellen Rassengrenzen hinaus führte dazu, dass einst eng gehütete Familiengeheimnisse zu der modischen Haar-Kunst weiterentwickelt wurden, auf die die Gemeinschaft heute so stolz ist. Beispiele hierfür sind die Flat-Top-Haarschnitte des verstorbenen, in Harlem ansässigen Barbiers Nemo und die kunstvoll stilvollen Haarschnitte seiner eigenen Kollektion von Zaida, einem berühmten Haarkünstler aus derselben Gegend.
Die zeitgenössische Hip-Hop-Mode zeichnet sich oft durch auffällige und einzigartige Merkmale aus, darunter übergroße Kleidung, exzentrischer Schmuck und markante Frisuren. Der Temple Fade Stil erlebte gegen Ende des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts eine moderne Wiederbelebung, wobei Prominente und Influencer häufig damit gesehen wurden. Das elegante kurze Haar mit dem abrupten Übergang ist für diese Generation ansprechend geworden, und Männer auf der ganzen Welt tragen es nun auf kreative Weise. Die einflussreichen Faktoren dieses Trends reichen zurück zu den einzigartig erkennbaren Frisuren der 80er Jahre und ihrem anschließenden Rückgang der Popularität. Der New Yorker „Donut“ half dabei, Begeisterung in den Hip-Hop-Nachbarschaften des New Yorker Ballungsraums zu schaffen.
3.1. Einfluss von Prominenten und Influencern
Hip-Hop-Ikone Tupac Shakur schockierte die Welt in den 1990er Jahren, indem er den Temple Fade mit Zöpfen kombinierte. So sehr, dass der Temple Fade auch als Pac Fade bezeichnet wird. Pacs Stil verbreitete sich wie ein Lauffeuer in der Hip-Hop-Industrie und unter Hip-Hop-Fans. Tupacs Verschmelzung des fünfzig Jahre alten Temple Fade mit Zöpfen spielte eine wichtige Rolle dabei, den Menschen die Coolness dieser Frisur wieder näherzubringen. Er und seine Freunde beeinflussten viele Hip-Hop-Fans und viele andere junge Menschen in den Vereinigten Staaten mit ihrem Ruf und ihrer Coolness. Die wichtigsten Unterstützer des Temple Fade sind Tupac und seine Mitkünstler.
Seit dem Aufkommen des Temple Fade Haarschnitts in der Geschichte der schwarzen Barbershops in den Vereinigten Staaten wurde sein Ursprung nie eindeutig angegeben. Nach Jahren des Experimentierens mit verschiedenen Haarlängen und verschiedenen Arten von Haarfades ist er innovativ geworden und bleibt es auch gleichzeitig. Temple Fades sind dank ihrer Assoziation mit dem legendären Rapper Tupac Shakur zu einer der gefeiertsten Frisuren in der afroamerikanischen Gemeinschaft geworden.
4. Kulturelle Bedeutung und Symbolik
Es gibt keine andere Gruppe von Männern, die die Grenzen von Frisuren so weit verschoben haben und so stilvoll in ihrem Ausdruck waren wie afroamerikanische Männer. Das Tragen einer wirklich stilvollen Frisur und deren perfekte Pflege ist ein Akt der Rebellion, der oft das einzige Zeichen dafür ist, dass es Menschen gibt, die nicht bereit sind, nach den gleichen Standards zu leben, die Weiße von ihnen erwarten. Es ist wichtig, etwas an seinem Körper zu haben, das Politik, Identität und Ästhetik gleichzeitig repräsentiert oder ausdrückt. Die Politik der Schönheit war in Amerika schon immer eine Frage von Rasse und Geschlecht, und nirgendwo ist dies so konfliktreich oder faszinierend wie im Gesicht und insbesondere bei der Frisur. Für schwarze Männer wird das Problem der Schönheit durch Amerikas besondere Rassengeschichte, durch die Möglichkeiten der Gegenwart und das Versprechen der Zukunft sowie durch die schwierigen Fragen der Identität gebrochen.
Diese flammenförmige Frisur ist in der afroamerikanischen Gemeinschaft weit verbreitet und wird heute als Temple Fade bezeichnet. Man kann diesen Haarschnitt in Barbershops in Städten in den USA finden, sowohl bei Männern als auch bei Jungen, der aufstrebenden Generation schwarzer Männer. Er kennzeichnet den Träger als Teil seiner Gemeinschaft, und der Temple Fade ist ein so unverwechselbarer Teil dieser Gemeinschaft, dass er den Spitznamen „the South of France“ erhalten hat.
4.1. Ausdruck von Identität und Stil
Der kulturelle Austausch zwischen den USA und der Karibik hat mit dem Aufkommen des Männerstils und dem Highlight der 1920er Jahre im Zoot Suit von Harlem seine Spuren in der Geschichte der schwarzen Mode hinterlassen. Doch der internationale Einfluss ist der Eckpfeiler, auf dem das Stilbewusstsein der schwarzen Amerikaner basiert. In den USA lehnten junge schwarze Männer in den 1940er Jahren sowohl die Betonung europäischer Schönheits- und Identitätsideale ab. Es wird gesagt, dass das, was die Haar– und Pflegepraktiken der Afroamerikaner auszeichnet, einzigartig und bedeutend macht, der Stil ist. Manche sagen, dass Afroamerikaner sich vor allem immer selbst ausdrücken, sich definieren, ihre Individualität und ihre „Schwarzheit“ auf einzigartige und kulturell unterscheidbare Weise verkünden konnten.
Das Haar afroamerikanischer Männer ist ein Grundpfeiler unserer individuellen und kollektiven Identität. Es ist zentral für unseren Identifikationsprozess und dient als Avenue, durch die wir unseren Stil ausdrücken. Zusammenfassend sind die Pflegepraktiken schwarzer Männer, ob rituell oder spontan, grundlegend für ihre Identität. Gleichzeitig sucht jedoch der gesellschaftliche Kontext und seine eurozentrischen Einflüsse ständig nach Wegen, den Stil und die Sitten schwarzer Männer zu kontrollieren und zu regulieren. Das Haar schwarzer Männer ist ein Kommunikationssystem und repräsentiert eine Art nonverbale Sprache. Es ist eine Karte, die als Verbindung zwischen Erbe, Kultur und Gesellschaft dient. Die Entwicklung der Pflegepraktiken schwarzer Männer bleibt widerstandsfähig und überlebt trotz Widrigkeiten. Von der Art und Weise, wie sich schwarze Männer schmücken, wurden Schmuck und Haare genutzt, um abweichendes Verhalten von der unterdrückerischen weißen Hegemonie und kulturellen Kolonisierung zu kommunizieren und durchzuführen, was an sich schon ein Protest ist.
5. Techniken und Variationen im Temple Fade
Der Temple Fade Haarschnitt, auch als Taper Fade bekannt, ist per Definition eine Art von Fade Haarschnitt, der die Haarlänge zu kürzerem Haar reduziert. Es gibt viele Techniken, die verwendet werden, darunter die klassische Technik oder Varianten mit Schere und Schutz. Der Temple Fade kann mit anderen Stilen kombiniert werden, um neue Variationen zu schaffen. Während das häufigste Ergebnis des Temple Fade bei seitlich gescheiteltem Haar zu sehen ist, können die mittlere Länge am Oberkopf und die Schläfen unterschiedlich gestylt werden, um das Haar einzigartig zu machen. Der Temple Fade, auch bekannt als Brooklyn Fade, ist für alle Haartypen geeignet. Wenn Sie ihn mit einem eng rasierten Bart kombinieren, entsteht ein atemberaubender Effekt.
Sorgfältig und mit viel Arbeit verbunden, zog seine exquisite Arbeit viele Kunden in seinen Salon. Dies gab anderen die Idee, dass damit Geld zu verdienen war und sie Hingabe an das Handwerk zeigen konnten. Eines der unzähligen faszinierenden Dinge am Menschen ist, wie etwas so Einfaches wie das Ändern eines Haarschnitts das Aussehen einer Person schnell verwandeln kann. Eine Fade-Technik wird beim Haareschneiden verwendet, wenn man das Haar so schneidet oder trimmt, dass es einen Verlauf oder Fade-Effekt hat. Die Vorteile des Temple Fade sind, dass man keine Fades bis zur Haut mit anderen Haarschnittvariationen benötigt. Fades sind kraftvoll, und das Haar schwarzer Männer sieht stilvoll und gepflegt aus.
5.1. Blending- und Gradienteffekte
Ein Gradienteffekt ist ein allmähliches Überblenden eines Elements in ein anderes. Er wird verwendet, um Einheit oder Harmonie in einer Frisur zu schaffen. Wenn man das Erscheinungsbild einer Person betrachtet, ist der Gradient häufiger als klar definierte Grenzen. Gradient-Übergänge sind verschiedene Abstufungen, die linear oder schneller verblassend sein können. Die Gradient-Grenze ist das Element des Haarschnitts. Der Gradient spielt als Einheit, obwohl zwischen seinen Elementen deutlich sichtbare Unterschiede bestehen. Das Haarschnittdesign ist nicht darauf ausgelegt, die Elemente voneinander zu trennen. Es wirkt, um die Elemente zu einer Einheit zu verbinden. In der vorliegenden Studie wird der optische Effekt des Temple Fade Haarschnitts als ein elektrisches Feld mit einer Hautsimulation bezeichnet. Wenn ein Ton-Mapping-Glanz durchgeführt wird, schaffen Helligkeit, Schärfe, optionaler Glanz und Anisotropie dieses aufmerksamkeitsstarke Feld, während alle lokalen Identitäts- und Individualitätselemente, einschließlich einer unebenen Struktur, weniger sichtbar sind.
Das Blending und der Gradient des Temple Fade Haarschnitts erzeugen unterschiedliche Effekte. Ein Hauptblending des Temple Fade ist eine gerade Linie (von der Haut zum Haar verblassend), die aufgrund der gescheitelten Haare, die keine Grenzen teilen, deutlich sichtbar ist. Der Gradient der unteren Schläfe, der sich im Nacken- und Administrationsbereich ansammelt, kann von einem sichtbaren Übergang vom Haar zum Bart bis zu einem klaren Gesichtsausdruck reichen. Diese modulare Gradient-Funktion des Temple Fade ermöglicht einen allmählichen Übergang zu keinem Gradient und umgekehrt. Die Freiform dieses Haarschnitts ist seine Fähigkeit, wilde Elemente wie einen Sweep-Stil, Welleneffekt, spezielle Geometrie und andere Elemente ohne klare Grenzen zu schaffen und auch durch abnehmbare Elemente im oberen Teil des Haarschnitts durch einfaches Kämmen oder Scheiteln abgedeckt zu werden. Was den Blick auf den höheren Schläfenbereich lenkt, ist die freiliegende Haut mit einer glatten Oberflächensimulation. Der Gradient der unteren Schläfe und die Abstufung der Stoppeln verstärken den Gesamteindruck des Haarschnitts.